Lilly Steiner - Historique des versions

Solene le 19 novembre 2025 à 12:52

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	Le thème de la maternité suscite à plusieurs reprises l’intérêt de Steiner, constituant par ailleurs un exemple significatif du transfert culturel entre l’Autriche et la France. Dans son œuvre ''Mère et enfant'' (''Mutter und Kind''), réalisée en 1919, les contours graphiques marqués prédominent et évoquent l’esthétique du style viennois à la [[Gustav Klimt]]. En 1929, l’artiste se consacre à une composition similaire, alors qu’elle réside déjà à Paris. Elle aborde alors ce motif d’une manière plus picturale, façonnant le groupe à partir de la couleur. Il est possible d’y discerner l’influence d’[[Oskar Kokoschka]] ainsi que celle des peintres [[fauvisme\|fauves]] français.		Le thème de la maternité suscite à plusieurs reprises l’intérêt de Steiner, constituant par ailleurs un exemple significatif du transfert culturel entre l’Autriche et la France. Dans son œuvre ''Mère et enfant'' (''Mutter und Kind''), réalisée en 1919, les contours graphiques marqués prédominent et évoquent l’esthétique du style viennois à la [[Gustav Klimt]]. En 1929, l’artiste se consacre à une composition similaire, alors qu’elle réside déjà à Paris. Elle aborde alors ce motif d’une manière plus picturale, façonnant le groupe à partir de la couleur. Il est possible d’y discerner l’influence d’[[Oskar Kokoschka]] ainsi que celle des peintres [[fauvisme\|fauves]] français.

	À Paris, l’artiste maintient ses relations avec Vienne, par exemple avec la Neue Galerie Otto Kallir-Nirenstein<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Otto_Kallir</ref><ref>Meder 2008, p. 119</ref>. En 1931, elle présente ses œuvres au Künstlerhaus de Vienne. En 1936, elle est représentée à la galerie Würthle et, en 1937, à [[l’Exposition d’art autrichien]] au Jeu de Paume<ref>Meder 2008, p. 120</ref>. À cette époque, Steiner réside à l’hôtel Liberia, situé au 9 rue de la Grande-Chaumière<ref>Meder 2008, p. 120</ref>. Pendant la dictature nazie, les Steiner survivent dans la clandestinité à Paris ainsi que dans le sud de la France. À partir de 1948, l’atelier parisien de l’artiste est établi au numéro 146 de l’avenue des Champs-Élysées<ref>Akt zur Widmung von zwei Gemälden von Lilly Steiner: Selbstbildnis und Composition baroque , Inv.-Nr. 4155 und 4156, Archiv des Belvedere, Wien, Aktenzahl 165/48.</ref>.		À Paris, l’artiste maintient ses relations avec Vienne, par exemple avec la Neue Galerie Otto Kallir-Nirenstein<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Otto_Kallir</ref><ref>Meder 2008, p. 119</ref>. En 1931, elle présente ses œuvres au Künstlerhaus de Vienne. En 1936, elle est représentée à la galerie Würthle et, en 1937, à [[Exposition de l’art autrichien à Paris au musée du Jeu de Paume\|l’Exposition d’art autrichien]] au Jeu de Paume<ref>Meder 2008, p. 120</ref>. À cette époque, Steiner réside à l’hôtel Liberia, situé au 9 rue de la Grande-Chaumière<ref>Meder 2008, p. 120</ref>. Pendant la dictature nazie, les Steiner survivent dans la clandestinité à Paris ainsi que dans le sud de la France. À partir de 1948, l’atelier parisien de l’artiste est établi au numéro 146 de l’avenue des Champs-Élysées<ref>Akt zur Widmung von zwei Gemälden von Lilly Steiner: Selbstbildnis und Composition baroque , Inv.-Nr. 4155 und 4156, Archiv des Belvedere, Wien, Aktenzahl 165/48.</ref>.

	Dans un grand nombre d’œuvres, Steiner réagit à l’histoire de son temps, comme en témoigne le tableau ''L’ondine du Danube'' (''Donauweibchen''), réalisé en 1934. En 1938, elle peint son œuvre majeure, ''Composition baroque''. Ce tableau est réalisé en réaction à l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne hitlérienne, comme elle le mentionne dans la dédicace de l’œuvre à la Galerie autrichienne du Belvédère. Vers 1939, Steiner commence par ailleurs son tableau ''Apocalypse''. Le désespoir qui prédomine déjà dans ''Composition baroque'' y est exacerbé.		Dans un grand nombre d’œuvres, Steiner réagit à l’histoire de son temps, comme en témoigne le tableau ''L’ondine du Danube'' (''Donauweibchen''), réalisé en 1934. En 1938, elle peint son œuvre majeure, ''Composition baroque''. Ce tableau est réalisé en réaction à l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne hitlérienne, comme elle le mentionne dans la dédicace de l’œuvre à la Galerie autrichienne du Belvédère. Vers 1939, Steiner commence par ailleurs son tableau ''Apocalypse''. Le désespoir qui prédomine déjà dans ''Composition baroque'' y est exacerbé.

Solene le 18 novembre 2025 à 14:09

2025-11-18T14:09:23Z

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	La peintre et graphiste Lilly Steiner (*7 avril 1884 à Vienne, † 3 octobre 1961 à Paris) réside à Paris avec son époux Hugo Steiner à partir de 1927. Influencée durant ses années de formation viennoise par le [[Sécession viennoise\|sécessionnisme]], elle se tourne vers le [[fauvisme]] après son installation dans la capitale française. Ses œuvres révèlent également des tendances proches de la Nouvelle Objectivité. Jusqu’à l’arrivée des nationaux-socialistes au pouvoir, Steiner maintient des contacts avec les galeries viennoises tout en demeurant à Paris. Elle continue ainsi d’exposer tant à la Neue Galerie qu’à la Galerie Würthle. Ses créations sont également présentées à [[l’Exposition d’art autrichien]] au Jeu de Paume en 1937. L’art de Steiner est un exemple des échanges culturels soutenus entre l’Autriche et la France. La famille juive Steiner réussit à survivre à l’occupation nazie dans la clandestinité. Dans certaines de ses œuvres, la peintre a su traduire la terreur engendrée par le régime nazi.		La peintre et graphiste Lilly Steiner (*7 avril 1884 à Vienne, † 3 octobre 1961 à Paris) réside à Paris avec son époux Hugo Steiner à partir de 1927. Influencée durant ses années de formation viennoise par le [[Sécession viennoise\|sécessionnisme]], elle se tourne vers le [[fauvisme]] après son installation dans la capitale française. Ses œuvres révèlent également des tendances proches de la Nouvelle Objectivité. Jusqu’à l’arrivée des nationaux-socialistes au pouvoir, Steiner maintient des contacts avec les galeries viennoises tout en demeurant à Paris. Elle continue ainsi d’exposer tant à la Neue Galerie qu’à la Galerie Würthle. Ses créations sont également présentées à [[Exposition de l’art autrichien à Paris au musée du Jeu de Paume\|l’Exposition d’art autrichien]] au Jeu de Paume en 1937. L’art de Steiner est un exemple des échanges culturels soutenus entre l’Autriche et la France. La famille juive Steiner réussit à survivre à l’occupation nazie dans la clandestinité. Dans certaines de ses œuvres, la peintre a su traduire la terreur engendrée par le régime nazi.

	==Biographie, œuvre, expositions==		==Biographie, œuvre, expositions==

Hannah le 3 juillet 2025 à 13:49

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	Katharina Lovecky		Katharina Lovecky

	Traduit de ~~l'allemand~~ par Irène Cagneau		Traduit de l’allemand par Irène Cagneau

	Mise en ligne: 16/04/2025		Mise en ligne: 16/04/2025
	{{otherWiki\|Lilly_Steiner}}		{{otherWiki\|Lilly_Steiner}}

Solene : /* Biographie, œuvre, expositions */

2025-05-05T14:17:37Z

Biographie, œuvre, expositions

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	[[fichier:Steiner1.jpg\|thumb\|left\|250px\|Lilly Steiner, Im März, 1908]]Lilly Steiner naît sous le nom de Lilly Hoffmann en 1884 à Vienne<ref>Meder 2008, p. 112- 127</ref>. Elle meurt en 1961 à Paris. Ses racines artistiques sont ancrées dans le [[Sécession viennoise\|sécessionnisme]]. Par la suite, dans les années 1920, elle se tourne vers les courants expressionnistes ainsi que vers les tendances proches de la Nouvelle Objectivité. Dès l’âge de quinze ans, elle commence à se former aux techniques graphiques à l’École d’art pour femmes et jeunes filles auprès de Ludwig Michalek<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Ludwig_Michalek</ref><ref>Plakolm-Forsthuber 1994, p. 145</ref>. Entre 1903 et 1914, elle est membre du Club de gravure des artistes viennoises (''Radierklub der Wiener Künstlerinnen''). À partir de 1908, elle expose en tant qu’invitée au [[Hagenbund]], où elle est représentée par la gravure ''En mars'' (''Im März''). Le format carré de cette œuvre ainsi que sa composition épurée renvoient à la Sécession viennoise.		[[fichier:Steiner1.jpg\|thumb\|left\|250px\|Lilly Steiner, Im März, 1908]]Lilly Steiner naît sous le nom de Lilly Hoffmann en 1884 à Vienne<ref>Meder 2008, p. 112- 127</ref>. Elle meurt en 1961 à Paris. Ses racines artistiques sont ancrées dans le [[Sécession viennoise\|sécessionnisme]]. Par la suite, dans les années 1920, elle se tourne vers les courants expressionnistes ainsi que vers les tendances proches de la Nouvelle Objectivité. Dès l’âge de quinze ans, elle commence à se former aux techniques graphiques à l’École d’art pour femmes et jeunes filles auprès de Ludwig Michalek<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Ludwig_Michalek</ref><ref>Plakolm-Forsthuber 1994, p. 145</ref>. Entre 1903 et 1914, elle est membre du Club de gravure des artistes viennoises (''Radierklub der Wiener Künstlerinnen''). À partir de 1908, elle expose en tant qu’invitée au [[Hagenbund]], où elle est représentée par la gravure ''En mars'' (''Im März''). Le format carré de cette œuvre ainsi que sa composition épurée renvoient à la Sécession viennoise.

	L’environnement intellectuel de Lilly Steiner est remarquable : en 1904, à l’âge de vingt ans, elle épouse l’industriel Hugo Steiner. Ce dernier jouit d’un réseau influent au sein de la société viennoise fin de siècle. Il est le camarade d’école de [[Karl Kraus]] et compte [[Adolf Loos]] parmi ses amis. Ses parents sollicitent les services de l’architecte pour la conception d’une fabrique de plumes ornementales ainsi que de deux locaux commerciaux<ref>Meder 2008, p. 113</ref>. En 1910, Loos conçoit la maison du couple Steiner située au numéro 10 de la St.-Veit-Gasse, dans l’actuel 13e arrondissement de Vienne. En 1918, Hugo Steiner est le témoin de mariage de Loos et Elsie Altmann<ref>Elsie</ref><ref>Meder 2008, p. 114</ref>. Lilly Steiner entretient également des relations amicales avec le couple d’historiens de l’art Erika Tietze-Conrat<ref>Elsie</ref> et Hans Tietze<ref>https://geschichte.univie.ac.at/en/persons/hans-tietze</ref>, ainsi qu’avec le peintre Oskar Laske<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Oskar_Laske_der_J%C3%BCngere</ref>. Parmi ses amis figure aussi Egon Schiele, qu’elle encourage par des commandes et soutient en lui fournissant les matériaux nécessaires à son art<ref>Steiner 1918</ref>. De plus, elle est en contact avec les représentants du mouvement dodécaphonique, [[Arnold Schönberg]] et [[Alban Berg]]<ref>Loitfellner 2019</ref>.		L’environnement intellectuel de Lilly Steiner est remarquable : en 1904, à l’âge de vingt ans, elle épouse l’industriel Hugo Steiner. Ce dernier jouit d’un réseau influent au sein de la société viennoise fin de siècle. Il est le camarade d’école de [[Karl Kraus]] et compte [[Adolf Loos]] parmi ses amis. Ses parents sollicitent les services de l’architecte pour la conception d’une fabrique de plumes ornementales ainsi que de deux locaux commerciaux<ref>Meder 2008, p. 113</ref>. En 1910, Loos conçoit la maison du couple Steiner située au numéro 10 de la St.-Veit-Gasse, dans l’actuel 13e arrondissement de Vienne. En 1918, Hugo Steiner est le témoin de mariage de Loos et Elsie Altmann<ref>Elsie</ref><ref>Meder 2008, p. 114</ref>. Lilly Steiner entretient également des relations amicales avec le couple d’historiens de l’art Erika Tietze-Conrat<ref>Elsie</ref> et Hans Tietze<ref>https://geschichte.univie.ac.at/en/persons/hans-tietze</ref>, ainsi qu’avec le peintre Oskar Laske<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Oskar_Laske_der_J%C3%BCngere</ref>. Parmi ses amis figure aussi [[Egon Schiele]], qu’elle encourage par des commandes et soutient en lui fournissant les matériaux nécessaires à son art<ref>Steiner 1918</ref>. De plus, elle est en contact avec les représentants du mouvement dodécaphonique, [[Arnold Schönberg]] et [[Alban Berg]]<ref>Loitfellner 2019</ref>.

	Pendant la Première Guerre mondiale, la filature de Hugo Steiner, située à Oberwaltersdorf, est dissoute et réaffectée à des productions liées à l’effort de guerre<ref>Meder 2008, p. 115</ref>. Cette situation engendre une perte financière considérable. La famille se voit contrainte de fuir Vienne pendant plusieurs mois : ces événements incitent Lilly Steiner à réaliser en 1916 une série de gravures à la pointe sèche intitulée ''Hiver en haute montagne'' (''Winter im Hochgebirge'')<ref>Plakolm-Forsthuber 1994, p. 145</ref>. En 1916, 1917 et 1919, elle expose chez Halm & Goldmann<ref>Meder 2008, p. 114</ref>. En 1920, elle participe à la Kunstschau, puis présente ses œuvres à la galerie Würthle en 1921 et 1923<ref>Meder 2008, p. 114</ref>. En 1925, ses créations sont exposées au [[Hagenbund]], dont elle est membre correspondant<ref>Jesse 2014, p. 357-365</ref>.		Pendant la Première Guerre mondiale, la filature de Hugo Steiner, située à Oberwaltersdorf, est dissoute et réaffectée à des productions liées à l’effort de guerre<ref>Meder 2008, p. 115</ref>. Cette situation engendre une perte financière considérable. La famille se voit contrainte de fuir Vienne pendant plusieurs mois : ces événements incitent Lilly Steiner à réaliser en 1916 une série de gravures à la pointe sèche intitulée ''Hiver en haute montagne'' (''Winter im Hochgebirge'')<ref>Plakolm-Forsthuber 1994, p. 145</ref>. En 1916, 1917 et 1919, elle expose chez Halm & Goldmann<ref>Meder 2008, p. 114</ref>. En 1920, elle participe à la Kunstschau, puis présente ses œuvres à la galerie Würthle en 1921 et 1923<ref>Meder 2008, p. 114</ref>. En 1925, ses créations sont exposées au [[Hagenbund]], dont elle est membre correspondant<ref>Jesse 2014, p. 357-365</ref>.

Solene : /* Biographie, œuvre, expositions */

2025-04-17T13:42:16Z

Biographie, œuvre, expositions

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	L’environnement intellectuel de Lilly Steiner est remarquable : en 1904, à l’âge de vingt ans, elle épouse l’industriel Hugo Steiner. Ce dernier jouit d’un réseau influent au sein de la société viennoise fin de siècle. Il est le camarade d’école de [[Karl Kraus]] et compte [[Adolf Loos]] parmi ses amis. Ses parents sollicitent les services de l’architecte pour la conception d’une fabrique de plumes ornementales ainsi que de deux locaux commerciaux<ref>Meder 2008, p. 113</ref>. En 1910, Loos conçoit la maison du couple Steiner située au numéro 10 de la St.-Veit-Gasse, dans l’actuel 13e arrondissement de Vienne. En 1918, Hugo Steiner est le témoin de mariage de Loos et Elsie Altmann<ref>Elsie</ref><ref>Meder 2008, p. 114</ref>. Lilly Steiner entretient également des relations amicales avec le couple d’historiens de l’art Erika Tietze-Conrat<ref>Elsie</ref> et Hans Tietze<ref>https://geschichte.univie.ac.at/en/persons/hans-tietze</ref>, ainsi qu’avec le peintre Oskar Laske<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Oskar_Laske_der_J%C3%BCngere</ref>. Parmi ses amis figure aussi Egon Schiele, qu’elle encourage par des commandes et soutient en lui fournissant les matériaux nécessaires à son art<ref>Steiner 1918</ref>. De plus, elle est en contact avec les représentants du mouvement dodécaphonique, [[Arnold Schönberg]] et [[Alban Berg]]<ref>Loitfellner 2019</ref>.		L’environnement intellectuel de Lilly Steiner est remarquable : en 1904, à l’âge de vingt ans, elle épouse l’industriel Hugo Steiner. Ce dernier jouit d’un réseau influent au sein de la société viennoise fin de siècle. Il est le camarade d’école de [[Karl Kraus]] et compte [[Adolf Loos]] parmi ses amis. Ses parents sollicitent les services de l’architecte pour la conception d’une fabrique de plumes ornementales ainsi que de deux locaux commerciaux<ref>Meder 2008, p. 113</ref>. En 1910, Loos conçoit la maison du couple Steiner située au numéro 10 de la St.-Veit-Gasse, dans l’actuel 13e arrondissement de Vienne. En 1918, Hugo Steiner est le témoin de mariage de Loos et Elsie Altmann<ref>Elsie</ref><ref>Meder 2008, p. 114</ref>. Lilly Steiner entretient également des relations amicales avec le couple d’historiens de l’art Erika Tietze-Conrat<ref>Elsie</ref> et Hans Tietze<ref>https://geschichte.univie.ac.at/en/persons/hans-tietze</ref>, ainsi qu’avec le peintre Oskar Laske<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Oskar_Laske_der_J%C3%BCngere</ref>. Parmi ses amis figure aussi Egon Schiele, qu’elle encourage par des commandes et soutient en lui fournissant les matériaux nécessaires à son art<ref>Steiner 1918</ref>. De plus, elle est en contact avec les représentants du mouvement dodécaphonique, [[Arnold Schönberg]] et [[Alban Berg]]<ref>Loitfellner 2019</ref>.

	Pendant la Première Guerre mondiale, la filature de Hugo Steiner, située à Oberwaltersdorf, est dissoute et réaffectée à des productions liées à l’effort de guerre<ref>Meder 2008, p. 115</ref>. Cette situation engendre une perte financière considérable. La famille se voit contrainte de fuir Vienne pendant plusieurs mois : ces événements incitent Lilly Steiner à réaliser en 1916 une série de gravures à la pointe sèche intitulée ''Hiver en haute montagne'' (''Winter im Hochgebirge'')<ref>Plakolm-Forsthuber 1994, p. 145</ref>. En 1916, 1917 et 1919, elle expose chez Halm & Goldmann<ref>Meder 2008, p. 114</ref>. En 1920, elle participe à la Kunstschau, puis présente ses œuvres à la galerie Würthle en 1921 et 1923<ref>Meder 2008, p. 114</ref>. En 1925, ses créations sont exposées au Hagenbund, dont elle est membre correspondant<ref>Jesse 2014, p. 357-365</ref>.		Pendant la Première Guerre mondiale, la filature de Hugo Steiner, située à Oberwaltersdorf, est dissoute et réaffectée à des productions liées à l’effort de guerre<ref>Meder 2008, p. 115</ref>. Cette situation engendre une perte financière considérable. La famille se voit contrainte de fuir Vienne pendant plusieurs mois : ces événements incitent Lilly Steiner à réaliser en 1916 une série de gravures à la pointe sèche intitulée ''Hiver en haute montagne'' (''Winter im Hochgebirge'')<ref>Plakolm-Forsthuber 1994, p. 145</ref>. En 1916, 1917 et 1919, elle expose chez Halm & Goldmann<ref>Meder 2008, p. 114</ref>. En 1920, elle participe à la Kunstschau, puis présente ses œuvres à la galerie Würthle en 1921 et 1923<ref>Meder 2008, p. 114</ref>. En 1925, ses créations sont exposées au [[Hagenbund]], dont elle est membre correspondant<ref>Jesse 2014, p. 357-365</ref>.

	[[fichier:Steiner2.png\|thumb\|200px\|Lilly Steiner, Mutter und Kind, 1919]]En 1927, la famille Steiner émigre à Paris. Grâce aux liens étroits qu’il entretient avec l’entreprise de vêtements pour hommes Kniže<ref>Meder 2008, p. 115</ref>, Hugo peut prendre la direction d’une des filiales de la société. Lilly connaît également le succès dans la capitale française : elle expose en 1928 à la galerie Zborowksi, puis aux Éditions Bonaparte, chez Druet et au Palais des Tuileries<ref>Meder 2008, p. 119</ref>. Dans des études, elle se consacre à des portraits de chefs d’orchestre, de compositeurs et d’artistes. Elle met ainsi en lumière Arturo Toscanini<ref>https://www.deutsche-biographie.de/sfz122809.html</ref>, [[Alban Berg]] et Aristide Maillol<ref>https://www.deutsche-biographie.de/sfz125792.html</ref> lors de leurs séances de travail.		[[fichier:Steiner2.png\|thumb\|200px\|Lilly Steiner, Mutter und Kind, 1919]]En 1927, la famille Steiner émigre à Paris. Grâce aux liens étroits qu’il entretient avec l’entreprise de vêtements pour hommes Kniže<ref>Meder 2008, p. 115</ref>, Hugo peut prendre la direction d’une des filiales de la société. Lilly connaît également le succès dans la capitale française : elle expose en 1928 à la galerie Zborowksi, puis aux Éditions Bonaparte, chez Druet et au Palais des Tuileries<ref>Meder 2008, p. 119</ref>. Dans des études, elle se consacre à des portraits de chefs d’orchestre, de compositeurs et d’artistes. Elle met ainsi en lumière Arturo Toscanini<ref>https://www.deutsche-biographie.de/sfz122809.html</ref>, [[Alban Berg]] et Aristide Maillol<ref>https://www.deutsche-biographie.de/sfz125792.html</ref> lors de leurs séances de travail.

	Le thème de la maternité suscite à plusieurs reprises l’intérêt de Steiner, constituant par ailleurs un exemple significatif du transfert culturel entre l’Autriche et la France. Dans son œuvre ''Mère et enfant'' (''Mutter und Kind''), réalisée en 1919, les contours graphiques marqués prédominent et évoquent l’esthétique du style viennois à la [[Gustav Klimt]]. En 1929, l’artiste se consacre à une composition similaire, alors qu’elle réside déjà à Paris. Elle aborde alors ce motif d’une manière plus picturale, façonnant le groupe à partir de la couleur. Il est possible d’y discerner l’influence d’[[Oskar Kokoschka]] ainsi que celle des peintres [[fauves]] français.		Le thème de la maternité suscite à plusieurs reprises l’intérêt de Steiner, constituant par ailleurs un exemple significatif du transfert culturel entre l’Autriche et la France. Dans son œuvre ''Mère et enfant'' (''Mutter und Kind''), réalisée en 1919, les contours graphiques marqués prédominent et évoquent l’esthétique du style viennois à la [[Gustav Klimt]]. En 1929, l’artiste se consacre à une composition similaire, alors qu’elle réside déjà à Paris. Elle aborde alors ce motif d’une manière plus picturale, façonnant le groupe à partir de la couleur. Il est possible d’y discerner l’influence d’[[Oskar Kokoschka]] ainsi que celle des peintres [[fauvisme\|fauves]] français.

	À Paris, l’artiste maintient ses relations avec Vienne, par exemple avec la Neue Galerie Otto Kallir-Nirenstein<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Otto_Kallir</ref><ref>Meder 2008, p. 119</ref>. En 1931, elle présente ses œuvres au Künstlerhaus de Vienne. En 1936, elle est représentée à la galerie Würthle et, en 1937, à [[l’Exposition d’art autrichien]] au Jeu de Paume<ref>Meder 2008, p. 120</ref>. À cette époque, Steiner réside à l’hôtel Liberia, situé au 9 rue de la Grande-Chaumière<ref>Meder 2008, p. 120</ref>. Pendant la dictature nazie, les Steiner survivent dans la clandestinité à Paris ainsi que dans le sud de la France. À partir de 1948, l’atelier parisien de l’artiste est établi au numéro 146 de l’avenue des Champs-Élysées<ref>Akt zur Widmung von zwei Gemälden von Lilly Steiner: Selbstbildnis und Composition baroque , Inv.-Nr. 4155 und 4156, Archiv des Belvedere, Wien, Aktenzahl 165/48.</ref>.		À Paris, l’artiste maintient ses relations avec Vienne, par exemple avec la Neue Galerie Otto Kallir-Nirenstein<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Otto_Kallir</ref><ref>Meder 2008, p. 119</ref>. En 1931, elle présente ses œuvres au Künstlerhaus de Vienne. En 1936, elle est représentée à la galerie Würthle et, en 1937, à [[l’Exposition d’art autrichien]] au Jeu de Paume<ref>Meder 2008, p. 120</ref>. À cette époque, Steiner réside à l’hôtel Liberia, situé au 9 rue de la Grande-Chaumière<ref>Meder 2008, p. 120</ref>. Pendant la dictature nazie, les Steiner survivent dans la clandestinité à Paris ainsi que dans le sud de la France. À partir de 1948, l’atelier parisien de l’artiste est établi au numéro 146 de l’avenue des Champs-Élysées<ref>Akt zur Widmung von zwei Gemälden von Lilly Steiner: Selbstbildnis und Composition baroque , Inv.-Nr. 4155 und 4156, Archiv des Belvedere, Wien, Aktenzahl 165/48.</ref>.

Solene : /* Biographie, œuvre, expositions */

2025-04-17T13:41:30Z

Biographie, œuvre, expositions

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	À Paris, l’artiste maintient ses relations avec Vienne, par exemple avec la Neue Galerie Otto Kallir-Nirenstein<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Otto_Kallir</ref><ref>Meder 2008, p. 119</ref>. En 1931, elle présente ses œuvres au Künstlerhaus de Vienne. En 1936, elle est représentée à la galerie Würthle et, en 1937, à [[l’Exposition d’art autrichien]] au Jeu de Paume<ref>Meder 2008, p. 120</ref>. À cette époque, Steiner réside à l’hôtel Liberia, situé au 9 rue de la Grande-Chaumière<ref>Meder 2008, p. 120</ref>. Pendant la dictature nazie, les Steiner survivent dans la clandestinité à Paris ainsi que dans le sud de la France. À partir de 1948, l’atelier parisien de l’artiste est établi au numéro 146 de l’avenue des Champs-Élysées<ref>Akt zur Widmung von zwei Gemälden von Lilly Steiner: Selbstbildnis und Composition baroque , Inv.-Nr. 4155 und 4156, Archiv des Belvedere, Wien, Aktenzahl 165/48.</ref>.		À Paris, l’artiste maintient ses relations avec Vienne, par exemple avec la Neue Galerie Otto Kallir-Nirenstein<ref>https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Otto_Kallir</ref><ref>Meder 2008, p. 119</ref>. En 1931, elle présente ses œuvres au Künstlerhaus de Vienne. En 1936, elle est représentée à la galerie Würthle et, en 1937, à [[l’Exposition d’art autrichien]] au Jeu de Paume<ref>Meder 2008, p. 120</ref>. À cette époque, Steiner réside à l’hôtel Liberia, situé au 9 rue de la Grande-Chaumière<ref>Meder 2008, p. 120</ref>. Pendant la dictature nazie, les Steiner survivent dans la clandestinité à Paris ainsi que dans le sud de la France. À partir de 1948, l’atelier parisien de l’artiste est établi au numéro 146 de l’avenue des Champs-Élysées<ref>Akt zur Widmung von zwei Gemälden von Lilly Steiner: Selbstbildnis und Composition baroque , Inv.-Nr. 4155 und 4156, Archiv des Belvedere, Wien, Aktenzahl 165/48.</ref>.

	Dans un grand nombre d’œuvres, Steiner réagit à l’histoire de son temps, comme en témoigne le tableau ''L’ondine du Danube'' (''Donauweibchen''), réalisé en 1934. En 1938, elle peint son œuvre majeure, ''Composition baroque''. Ce tableau est réalisé en réaction à l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne hitlérienne, comme elle le mentionne dans la dédicace de l’œuvre à la Galerie autrichienne du Belvédère. Vers 1939, Steiner commence par ailleurs son tableau Apocalypse. Le désespoir qui prédomine déjà dans ''Composition baroque'' y est exacerbé.		Dans un grand nombre d’œuvres, Steiner réagit à l’histoire de son temps, comme en témoigne le tableau ''L’ondine du Danube'' (''Donauweibchen''), réalisé en 1934. En 1938, elle peint son œuvre majeure, ''Composition baroque''. Ce tableau est réalisé en réaction à l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne hitlérienne, comme elle le mentionne dans la dédicace de l’œuvre à la Galerie autrichienne du Belvédère. Vers 1939, Steiner commence par ailleurs son tableau ''Apocalypse''. Le désespoir qui prédomine déjà dans ''Composition baroque'' y est exacerbé.
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	fichier:Arto8859.jpg\|thumb\|Lilly Steiner, Donauweibchen, 1934. Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien		fichier:Arto8859.jpg\|thumb\|Lilly Steiner, Donauweibchen, 1934. Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien

Hannah le 17 avril 2025 à 10:30

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	Pendant la Première Guerre mondiale, la filature de Hugo Steiner, située à Oberwaltersdorf, est dissoute et réaffectée à des productions liées à l’effort de guerre<ref>Meder 2008, S. 115</ref>. Cette situation engendre une perte financière considérable. La famille se voit contrainte de fuir Vienne pendant plusieurs mois : ces événements incitent Lilly Steiner à réaliser en 1916 une série de gravures à la pointe sèche intitulée Hiver en haute montagne (Winter im Hochgebirge)<ref>Plakolm-Forsthuber 1994, S. 145</ref>. En 1916, 1917 et 1919, elle expose chez Halm & Goldmann<ref>Meder 2008, S. 114</ref>. En 1920, elle participe à la Kunstschau, puis présente ses œuvres à la galerie Würthle en 1921 et 1923ref>Meder 2008, S. 114</ref>. En 1925, ses créations sont exposées au Hagenbund, dont elle est membre correspondant<ref>Jesse 2014, S. 357-365</ref>.		Pendant la Première Guerre mondiale, la filature de Hugo Steiner, située à Oberwaltersdorf, est dissoute et réaffectée à des productions liées à l’effort de guerre<ref>Meder 2008, S. 115</ref>. Cette situation engendre une perte financière considérable. La famille se voit contrainte de fuir Vienne pendant plusieurs mois : ces événements incitent Lilly Steiner à réaliser en 1916 une série de gravures à la pointe sèche intitulée Hiver en haute montagne (Winter im Hochgebirge)<ref>Plakolm-Forsthuber 1994, S. 145</ref>. En 1916, 1917 et 1919, elle expose chez Halm & Goldmann<ref>Meder 2008, S. 114</ref>. En 1920, elle participe à la Kunstschau, puis présente ses œuvres à la galerie Würthle en 1921 et 1923ref>Meder 2008, S. 114</ref>. En 1925, ses créations sont exposées au Hagenbund, dont elle est membre correspondant<ref>Jesse 2014, S. 357-365</ref>.

	[[fichier:Steiner2.png\|thumb\|200px\|Lilly Steiner, Mutter und Kind, 1919]En 1927, la famille Steiner émigre à Paris. Grâce aux liens étroits qu’il entretient avec l’entreprise de vêtements pour hommes Kniže<ref>Meder 2008, S. 115</ref>, Hugo peut prendre la direction d’une des filiales de la société. Lilly connaît également le succès dans la capitale française : elle expose en 1928 à la galerie Zborowksi, puis aux Éditions Bonaparte, chez Druet et au Palais des Tuileries<ref>Meder 2008, S. 119</ref>. Dans des études, elle se consacre à des portraits de chefs d’orchestre, de compositeurs et d’artistes. Elle met ainsi en lumière Arturo Toscanini<ref>https://www.deutsche-biographie.de/sfz122809.html</ref>, [[Alban Berg]] et Aristide Maillol<ref>https://www.deutsche-biographie.de/sfz125792.html</ref> lors de leurs séances de travail.		[[fichier:Steiner2.png\|thumb\|200px\|Lilly Steiner, Mutter und Kind, 1919]]En 1927, la famille Steiner émigre à Paris. Grâce aux liens étroits qu’il entretient avec l’entreprise de vêtements pour hommes Kniže<ref>Meder 2008, S. 115</ref>, Hugo peut prendre la direction d’une des filiales de la société. Lilly connaît également le succès dans la capitale française : elle expose en 1928 à la galerie Zborowksi, puis aux Éditions Bonaparte, chez Druet et au Palais des Tuileries<ref>Meder 2008, S. 119</ref>. Dans des études, elle se consacre à des portraits de chefs d’orchestre, de compositeurs et d’artistes. Elle met ainsi en lumière Arturo Toscanini<ref>https://www.deutsche-biographie.de/sfz122809.html</ref>, [[Alban Berg]] et Aristide Maillol<ref>https://www.deutsche-biographie.de/sfz125792.html</ref> lors de leurs séances de travail.

	Le thème de la maternité suscite à plusieurs reprises l’intérêt de Steiner, constituant par ailleurs un exemple significatif du transfert culturel entre l’Autriche et la France. Dans son œuvre Mère et enfant (Mutter und Kind), réalisée en 1919, les contours graphiques marqués prédominent et évoquent l’esthétique du style viennois à la [[Gustav Klimt]]. En 1929, l’artiste se consacre à une composition similaire, alors qu’elle réside déjà à Paris. Elle aborde alors ce motif d’une manière plus picturale, façonnant le groupe à partir de la couleur. Il est possible d’y discerner l’influence d’[[Oskar Kokoschka]] ainsi que celle des peintres [[fauves]] français.		Le thème de la maternité suscite à plusieurs reprises l’intérêt de Steiner, constituant par ailleurs un exemple significatif du transfert culturel entre l’Autriche et la France. Dans son œuvre Mère et enfant (Mutter und Kind), réalisée en 1919, les contours graphiques marqués prédominent et évoquent l’esthétique du style viennois à la [[Gustav Klimt]]. En 1929, l’artiste se consacre à une composition similaire, alors qu’elle réside déjà à Paris. Elle aborde alors ce motif d’une manière plus picturale, façonnant le groupe à partir de la couleur. Il est possible d’y discerner l’influence d’[[Oskar Kokoschka]] ainsi que celle des peintres [[fauves]] français.

Lilly Steiner - Historique des versions

Solene le 19 novembre 2025 à 12:52

Solene le 18 novembre 2025 à 14:09

Hannah le 3 juillet 2025 à 13:49

Solene : /* Biographie, œuvre, expositions */

Solene : /* Biographie, œuvre, expositions */

Solene : /* Biographie, œuvre, expositions */

Hannah le 17 avril 2025 à 10:30

Hannah le 16 avril 2025 à 10:11

Hannah le 16 avril 2025 à 10:10

Hannah le 16 avril 2025 à 10:05

Solene : /* Biographie, œuvre, expositions */

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