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	<title>Gustav Klimt - Historique des versions</title>
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		<title>Hannah le 24 septembre 2026 à 08:31</title>
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Une fois ses études primaires achevées, il étudie, à partir de 1876, à la Wiener Kunstgewerbeschule&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Kunstgewerbeschule&amp;lt;/ref&amp;gt; d’abord le dessin, puis, de 1878 à 1783, la peinture auprès de Ferdinand Laufberger&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.klimt-database.com/de/netzwerk-wien-1900/foerdererinnen/ferdinand-laufberger/&amp;lt;/ref&amp;gt; et Julius Victor Berger&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.klimt-database.com/de/netzwerk-wien-1900/foerdererinnen/julius-victor-berger/&amp;lt;/ref&amp;gt;. Pendant ses études, déjà, il fonde avec son plus jeune frère Ernst&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.biographien.ac.at/oebl/oebl_K/Klimt_Ernst_1864_1892.xml&amp;lt;/ref&amp;gt; et l’ami Franz Matsch&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Franz_Matsch&amp;lt;/ref&amp;gt; une communauté de travail qui se spécialise, avec succès, dans l’exécution de gros contrats pour la décoration de murs et de plafonds dans le style historiciste. Après la mort de son frère Ernst fin 1892, la communauté est dissoute et Klimt s’intéresse de plus en plus à la peinture moderne. Avec Klimt comme Président-Fondateur de la [[Wiener Secession]] en 1897, Vienne devient, sous sa direction, un centre artistique international de premier plan. À partir de 1900, il est au cœur des controverses à écho international suscitées par ses « Fakultätsbilder » pour l’Université de Vienne. Travaillant en étroite collaboration avec des architectes et des designers, il développe le style de sa « Goldene Periode » caractérisé par l’utilisation de feuilles de métal et de formes ornementales dans le tableau, ce qui pose la question des frontières entre la peinture et l’art appliqué. En 1905, il quitte la Secession avec son groupe de disciples. En 1912, il est élu Président du « Bund Österreichischer Künstler » nouvellement fondé. Il décède le 6 février 1918 à la suite de complications après une congestion cérébrale subie le 11 janvier 1918.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;Fils aîné du graveur Ernst Klimt&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Ernst_Klimt_der_%C3%84ltere&amp;lt;/ref&amp;gt; et de son épouse Anna, née Finster, il a grandi à l’orée de Vienne dans des conditions modestes. 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Travaillant en étroite collaboration avec des architectes et des designers, il développe le style de sa « Goldene Periode » caractérisé par l’utilisation de feuilles de métal et de formes ornementales dans le tableau, ce qui pose la question des frontières entre la peinture et l’art appliqué. En 1905, il quitte la Secession avec son groupe de disciples. En 1912, il est élu Président du « Bund Österreichischer Künstler » nouvellement fondé. Il décède le 6 février 1918 à la suite de complications après une congestion cérébrale subie le 11 janvier 1918.&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
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		<title>Hannah le 23 septembre 2026 à 10:22</title>
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&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;Le peintre Gustav KLIMT, né le 14 juillet 1862 à Baumgarten près de Vienne et décédé le 6 février 1918 à Vienne, n’a cessé, au cours de sa carrière, de subir l’influence de l’art français d’une manière décisive, et ce à plusieurs reprises. Vers 1894, certaines ruptures stylistiques particulièrement fortes le poussèrent à se confronter à l’impressionnisme et à entreprendre un voyage de plusieurs semaines à Paris en 1909.&lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt; &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;==Biographie==&lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;Fils aîné du graveur Ernst Klimt&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Ernst_Klimt_der_%C3%84ltere&amp;lt;/ref&amp;gt; et de son épouse Anna, née Finster, il a grandi à l’orée de Vienne dans des conditions modestes. Une fois ses études primaires achevées, il étudie, à partir de 1876, à la Wiener Kunstgewerbeschule&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Kunstgewerbeschule&amp;lt;/ref&amp;gt; d’abord le dessin, puis, de 1878 à 1783, la peinture auprès de Ferdinand Laufberger&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.klimt-database.com/de/netzwerk-wien-1900/foerdererinnen/ferdinand-laufberger/&amp;lt;/ref&amp;gt; et Julius Victor Berger&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.klimt-database.com/de/netzwerk-wien-1900/foerdererinnen/julius-victor-berger/&amp;lt;/ref&amp;gt;. Pendant ses études, déjà, il fonde avec son plus jeune frère Ernst&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.biographien.ac.at/oebl/oebl_K/Klimt_Ernst_1864_1892.xml&amp;lt;/ref&amp;gt; et l’ami Franz Matsch&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.geschichtewiki.wien.gv.at/Franz_Matsch&amp;lt;/ref&amp;gt; une communauté de travail qui se spécialise, avec succès, dans l’exécution de gros contrats &lt;/ins&gt;pour &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;la décoration de murs et de plafonds dans &lt;/ins&gt;le &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;style historiciste. Après la mort de son frère Ernst fin 1892, la communauté est dissoute et Klimt s’intéresse de plus en plus à la peinture moderne. Avec Klimt comme Président-Fondateur de la &lt;/ins&gt;[&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[Wiener Secession]] en 1897, Vienne devient, sous sa direction, un centre artistique international de premier plan. À partir de 1900, il est au cœur des controverses à écho international suscitées par ses « Fakultätsbilder » pour l’Université de Vienne. Travaillant en étroite collaboration avec des architectes et des designers, il développe le style de sa « Goldene Periode » caractérisé par l’utilisation de feuilles de métal et de formes ornementales dans le tableau, ce qui pose la question des frontières entre la peinture et l’art appliqué. En 1905, il quitte la Secession avec son groupe de disciples. En 1912, il est élu Président du « Bund Österreichischer Künstler » nouvellement fondé. Il décède le 6 février 1918 à la suite de complications après une congestion cérébrale subie le 11 janvier 1918.&lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt; &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
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&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;Pendant sa formation à la Wiener Kunstgewerbeschule, Klimt s’était en premier lieu inspiré du style de ses professeurs Ferdinand Laufberger et Julius Victor Berger ainsi que de celui de l’artiste le plus marquant de l’époque : Hans Makart&amp;lt;ref&amp;gt;&lt;/ins&gt;https://&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;www.geschichtewiki.wien.gv.at/Hans_Makart&amp;lt;/ref&amp;gt;. Ses premiers contrats importants conduits en toute indépendance avec ses compagnons Franz Matsch et son jeune frère Ernst sont en revanche fortement influencés par des modèles étrangers. On ne peut exclure l’influence du grand peintre français Alexandre Cabanel&amp;lt;ref&amp;gt;https://cths.fr/an/savant.php?id=105710&amp;lt;/ref&amp;gt;, reconnu internationalement à l’époque, sur les fresques de plafond peintes par Gustav Klimt et Franz Matsch pour les nouveaux théâtres de Liberec/Reichenberg (1883) et Rijeka/Fiume (1885) ; les jeunes peintres avaient pu connaître ses œuvres grâce à des expositions internationales d’Art à Vienne et à Munich, ou même grâce à des reproductions. &lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt; &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;Dans les années qui ont suivi la mort soudaine de son frère Ernst, qui était aussi son collaborateur, Klimt s’est détourné de la peinture décorative historiciste ; à nouveau, il prête principalement attention à la peinture française. Lors des expositions universelles au &#039;&#039;Glaspalast&#039;&#039; de Munich, qu’apparemment Klimt visitait tous les ans, on exposa en l’occurrence, à partir de 1891, de plus en plus d’œuvres représentatives des impressionnistes français : en 1891, par exemple, on pouvait y voir quatre toiles de [[Claude Monet|Monet]], trois de Sisley&amp;lt;ref&amp;gt;https://austria-forum.org/af/AustriaWiki/Alfred_Sisley&amp;lt;/ref&amp;gt; et sept de Manet&amp;lt;ref&amp;gt;https://austria-forum.org/af/AustriaWiki/%C3%89douard_Manet&amp;lt;/ref&amp;gt;. Et la &#039;&#039;Münchner Secession&#039;&#039; fondée en 1892 montra également dès ses débuts des œuvres des Impressionnistes. On peut déjà supposer l’influence de Manet chez Klimt dans le &#039;&#039;Porträt des Schauspielers Josef Lewinsky als Carlos in Clavigo&#039;&#039; pour lequel &#039;&#039;Rouvière dans le rôle d’Hamlet&#039;&#039; de Manet lui sert manifestement d’exemple. Après l’exposition universelle de 1873 à Vienne, où Courbet exposa un choix de toiles représentatives et Manet un portrait relativement conservateur (&#039;&#039;Le Liseur&#039;&#039;), l’art français était à peine représenté. En 1894, on peut voir au &#039;&#039;Künstlerhaus&#039;&#039; un paysage de Sisley, jusqu’à présent non identifié, et, au printemps 1898, deux toiles de Monet. Un an auparavant, Klimt avait pu voir aussi, à Munich, deux paysages de Monet. Il semble bien que ces rencontres avec Monet eurent une réelle influence sur Klimt, puisque celui-ci, pendant son séjour estival à St. Agatha am Hallstätter See en 1898, renoue, pour la première fois depuis ses études, avec la peinture de paysage. Il commence alors à pratiquer immédiatement une technique qui rappelle celle de Monet, cherchant à saisir rapidement les effets de lumière.&lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt; &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[File:The Studio, Bd. 21, 1900&lt;/ins&gt;-&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;01 S. 117.jpg|left|thumb|Photo &lt;/ins&gt;de &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;la salle de la &#039;&#039;Wiener Secession&#039;&#039; à l’exposition universelle de Paris en 1900 avec deux œuvres de Gustav Klimt : &#039;&#039;Die Philosophie&#039;&#039; et &#039;&#039;Pallas Athene&#039;&#039; (première et deuxième toiles en partant de la droite)&lt;/ins&gt;.&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;]]&lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;Début 1897, la création de la Secession que Klimt a dirigée comme premier président avait marqué un tournant décisif pour Vienne. Les expositions qui s’y succédèrent à partir de mars 1898 firent venir pour la première fois de France et de toute l’Europe des œuvres modernes en grand nombre ; elles furent, par leur variété, des sources nouvelles d’inspiration pour Klimt et ses compagnons de route&lt;/ins&gt;. &lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;Dans les premières expositions, on trouva surtout des représentants du [[Symbolisme]] et du Naturalisme, par exemple Pierre Puvis de Chavannes&amp;lt;ref&amp;gt;https://cths.fr/an/savant.php?id=101870&amp;lt;/ref&amp;gt;, Henri Martin&amp;lt;ref&amp;gt;https://academieroyale.be/fr/who-who-detail/relations/henri-jean-guillaume-martin&amp;lt;/ref&amp;gt; ou [[Auguste Rodin]]. Et les figures de Rodin donnèrent une impulsion importante à Klimt pour ses Figuren dans les &#039;&#039;Fakultätsbilder&#039;&#039;. C’est en 1902 que Klimt fit la connaissance de Rodin, lorsque celui-ci visita l’exposition [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]]de la &#039;&#039;Wiener Secession&#039;&#039;.&lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt; &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;Klimt lui-même se fit connaître du public français pour la première fois lors de l’exposition universelle de 1900 à Paris, ce qui devait en même temps être son unique participation à une exposition en France de son vivant. Il envoya les toiles &#039;&#039;Sonja Krips&#039;&#039;, &#039;&#039;Pallas Athene&#039;&#039; et la Fakultätsbild &#039;&#039;Die Philosophie&#039;&#039; à laquelle le jury décerna une médaille d’or. Faute de temps, Klimt renonça à effectuer le voyage prévu pour l’exposition. &lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt; &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;[[File:1280px-The Kiss - Gustav Klimt - Google Cultural Institute.jpg|300px|thumb|Gustav Klimt: &#039;&#039;Der Kuß&#039;&#039;, 1907–1908]]&lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt;&lt;ins style=&quot;font-weight: bold; text-decoration: none;&quot;&gt;Au printemps 1900, la &#039;&#039;Secession&#039;&#039; exposa cinq peintures néo-impressionnistes de Paul Signac&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.paul-signac.org/&amp;lt;/ref&amp;gt; et sept de ses aquarelles. Et la &#039;&#039;Secession&#039;&#039;, lors de sa seizième exposition au début de l’année 1903, exposa une vue d’ensemble de la peinture impressionniste qui réunissait des œuvres majeures de tous les artistes faisant autorité et qui intégrait les développements ultérieurs du néo- et du postimpressionnisme. L’influence de Seurat&amp;lt;ref&amp;gt;https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb119245567&amp;lt;/ref&amp;gt;, présent par trois œuvres importantes, contribua à un changement de style dans la peinture de paysage de Klimt car ses paysages, dès lors, furent exécutés dans un style clairement néo-impressionniste. De grandes expositions d’œuvres de [[Vincent van Gogh]] et [[Paul Gauguin]] à la [[Galerie Miethke]] à Vienne permirent à Klimt vers 1906/1907 de se familiariser avec leurs œuvres et, à l’été 1909, celui-ci fit venir à Vienne, avec ses amis, pour l’&#039;&#039;Internationale Kunstschau&#039;&#039;, des œuvres françaises très récentes, parmi lesquelles des toiles de [[Henri Matisse]] et des [[Fauvisme|Fauves]]. &lt;/ins&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
&lt;tr&gt;&lt;td colspan=&quot;2&quot; class=&quot;diff-side-deleted&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td class=&quot;diff-marker&quot; data-marker=&quot;+&quot;&gt;&lt;/td&gt;&lt;td style=&quot;color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;&quot;&gt;&lt;div&gt; &lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;
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		<title>Hannah : Page créée avec « Cette page n’existe pour le moment qu’en [https://decaf-de.literaturtirol.at/wiki/Gustav_Klimt allemand]. {{otherWiki|Gustav_Klimt}}  {{DEFAULTSORT:Klimt, Gustav}} Category:Être humain »</title>
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